LOS ANGELES, CALIFORNIA.- «A veces me gusta esconderme en las sombras», murmura Madonna al comienzo de «I Feel So Free», la primera canción de su decimoquinto álbum, «Confessions II». «Crear una nueva personalidad. Una identidad diferente. Puedo ser quien quiera ser».
Por difícil que sea imaginar a Madonna escondiéndose en las sombras, ese es el atractivo de cada nuevo álbum suyo: adivinar qué versión nos depara. ¿Será una vaquera levantando polvo esta vez? ¿Una excéntrica del pop? ¿Una idealista renacida espiritualmente con predilección por los cánticos y los sitares?
Madonna dejó claro al inicio de la promoción de “Confessions II” que su primer álbum en siete años sería un regreso a la pista de baile, una secuela de su impactante álbum de 2005, “Confessions on a Dance Floor”, que, sin duda, fue la última vez que concibió un proyecto de tal envergadura.
Y es una estrategia que ha dado sus frutos: “Confessions II”, un álbum de 16 canciones producido principalmente por Madonna y Stuart Price, quien estuvo al frente de “Confessions on a Dance Floor”, es sin duda el mejor álbum que Madonna ha lanzado en dos décadas, un disco vibrante que celebra la emoción de la pista de baile y abraza su misticismo.
De acuerdo con Variety, “Confessions II” es un álbum donde la forma se une a la función, ensamblado como una mezcla continua de DJ, muy similar a la versión original de “Confessions on a Dance Floor”. (Esa versión, que volvió a estar disponible en streaming el año pasado, es en parte el disco más impactante de Madonna en este siglo). Permite un estado de flujo continuo para contar una historia completa, una de abandono en la pista de baile, de deleitarse en el anonimato de una habitación con poca luz y el espacio que crea para la reinvención. Al comienzo de muchas canciones, Madonna susurra sobre la libertad que brinda el manto de la oscuridad; la materializa, literalmente, en el video de “Bring Your Love”, con Sabrina Carpenter, elevándose sobre una multitud de cuerpos como un espectro de otro mundo.

Pero en “Confessions II”, Madonna se erige como una fuerza central y sólida, algo que no había hecho en “Rebel Heart” ni en “Madame X”, álbumes que o bien seguían las tendencias demasiado de cerca o las rechazaban por completo. “Confessions II” tiene un ritmo propio y una identidad sonora definida, arraigada en la música dance pero que se nutre de su amplia gama de sonidos, ya sea el house de Detroit en “Bring Your Love” o el techno oscuro en “Everything”. Es un respiro bienvenido para cualquier fan de Madonna que busque un enfoque claro en uno de sus álbumes de la última etapa, y gran parte del mérito recae en Price, cuya producción aquí es vibrante y cuidada. No hay nada que se asemeje a “Hung Up” o “Get Together”, canciones que fusionaron el dance con el pop de una manera tan resonante que han trascendido décadas. En cambio, Price opta por un desarrollo gradual y desenlaces gratificantes, creando una tensión que mantiene el impulso del disco sin perderse en los detalles.
Hay momentos de inmediatez donde Madonna brilla con mayor intensidad. “Danceteria” es la pieza central del álbum, una llamada de apareamiento para la Generación X que evoca los días dorados de la vida nocturna neoyorquina. Aquí, regresa al lugar que frecuentaba al comienzo de su carrera, rememorando cuando le entregó su demo de “Everybody” al DJ Mark Kamins y se codeó con figuras como Nile Rodgers, Basquiat, David Byrne, Crazy Legs y los B-52s. Lo interpreta con un estilo de rap inexpresivo, muy similar al segmento hablado de “Vogue”. (En definitiva, Madonna será autorreferencial, ya sea figurativa o literalmente).
Para algunos, la secuela de un álbum puede ser un intento de recuperar la gloria pasada, una forma de aprovechar el éxito de un gran disco y replicarlo en aras de su legado. Cabe destacar que “Confessions II” logra evocar el espíritu de su predecesor sin imitarlo. Mientras que el primer álbum adaptó la música disco de los 70 y el house de los 80 al pop contemporáneo, este proyecto se siente libre de esas limitaciones, o al menos indiferente a ellas. Si bien abundan los estribillos pegadizos —el sencillo “Love Sensation” transmite una sensación verdaderamente tangible—, canciones como “Good for the Soul” y “Love Without Words” priorizan la atmósfera y la estética, fusionándose entre sí al servicio de la visión general.
Eso, hay que admitirlo, se convierte en su propio perjuicio a medida que el disco avanza hacia la segunda mitad. En general, “Confessions II” es cautivador y enérgico, pero empieza a sentirse homogéneo hacia el final de su segundo acto, cuando se une a Martin Garrix para el himno grandilocuente “Bizarre” y la vibrante “School”. Para entonces, el ritmo apenas ha variado y son las 3 de la mañana en la pista de baile, con las luces a punto de encenderse. Madonna podría haberlo dejado aquí —quizás debería haberlo hecho—, pero se aleja de los tópicos sobre el amor y la liberación del baile para explorar un terreno más personal, un modo que los fans de Madonna conocen muy bien y que han llegado a apreciar como la aproximación más cercana a Mother que pueden encontrar.
Es en estas canciones donde se enfrenta al bajón tras el éxtasis y lidia con la pesadez de la realidad. “Fragile”, una melancólica canción de UK garage, es un conmovedor homenaje a su difunto hermano, Christopher Ciccone, cuyas memorias reveladoras en 2008 crearon una brecha que no se cerró hasta que estuvo en su lecho de muerte. “Anoche, estaba profundamente dormida, viniste a mí en un sueño”, canta. “Dijiste: ‘No te olvides de mí, no te olvides de ser feliz’ / Así que espero que hayas encontrado un lugar mejor”. No reserva la misma gracia para “Betrayal”, una sombría reprimenda, con un sample de Erik Satie, a quien parece ser su madrastra Joan Ciccone, quien murió en 2024: “No pudiste ver tu caída en desgracia, así que toma el martillo, golpea el clavo / Nunca ocuparás el lugar de mi madre”.
Quizás lo más conmovedor sea su dueto con su hija Lourdes “Lola” Leon en “The Test”, donde, de hecho, se reconcilian. Madonna hace referencia a “Little Star”, la nana dedicada a Leon en “Ray of Light” de 1998, al reflexionar sobre cómo su propia fama pudo haber sido una carga. “Intenté ponerte en un pedestal”, canta Madonna. “No pensé en cómo podría perturbarte o cómo podrías lastimarte / Ojalá supiera el dolor que he causado”. Leon, quien coescribió la canción, discrepa: “Sigo el rastro de lo que has sembrado / Mantengo mi propio diseño / Lo convierto en un paisaje, lo hago cobrar vida”.
En cuanto al tono, estas canciones quizás hubieran encajado mejor en un EP independiente o en una edición de lujo. Pero eso habría dejado a “LES”, el cierre perfecto del álbum, en una situación complicada. Sobre guitarras minimalistas, Madonna rememora los días en que deambulaba por el Lower East Side cuando el alquiler estaba atrasado. Canta sobre estar enamorada de un chico con “cara de Marlon Brando” y raíces rubias descoloridas. Al igual que muchas otras canciones de “Confessions II”, es un recordatorio de que, si bien la vieja Madonna ya no existe, Madonna sigue aquí, reinando en la pista de baile como si el tiempo se hubiera detenido.
AM.MX/fm
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