Ciudad de México.- La potencia del teatro físico vuelve a sacudir la cartelera nacional. Después de una exitosa temporada en el Teatro Santa Catarina de la UNAM y de su presentación en el 43° Festival de Otoño de Madrid, Hasta encontrarte, escrita e interpretada por Vicky Araico, bajo la dirección de Nir Pald, regresa con funciones del 31 de enero al 28 de febrero en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, en el Centro Cultural Universitario. Esta obra se ha convertido en un referente necesario para entender las crisis humanitarias contemporáneas desde el arte.
La pieza es el resultado de una colaboración de alto nivel entre fronteras. Este unipersonal, coproducido por Teatro UNAM, Ad Infinitum (Reino Unido) y El Ingenio del Caldero (México), aborda el tema de la desaparición de personas desde la perspectiva de las familias que buscan a sus seres queridos. A través de una narrativa corporal exigente, la puesta en escena logra conectar con la sensibilidad del espectador, transformando una cifra estadística en una experiencia humana profundamente conmovedora.
Foto: Cortesía Teatro UNAM/ Pili Pala
La historia de Alma explora el dolor de las familias que buscan justicia
El núcleo de la obra reside en la fragilidad y la fuerza de su protagonista. El montaje explora la desaparición a través del incesante viaje de Alma, una madre en la búsqueda de su hija. No se trata solo de una narrativa lineal sobre la ausencia, sino de una introspección psicológica y física sobre el desgaste que genera la incertidumbre. Se trata de un viaje de transformación en el que, al aprender a vivir en un estado de dolor e incertidumbre interminable, Alma lentamente también desaparece.
La génesis de este trabajo se encuentra en una investigación documental profunda y ética. Hasta encontrarte surgió del proyecto de investigación Los desaparecidos | The Disappeared, respaldado en 2022 por el programa International Collaboration Grants del British Council, del cual derivaron piezas sonoras basadas en testimonios reales de colectivos y autoridades. Esta base real le otorga a la interpretación de Vicky Araico una verdad que trasciende la ficción teatral convencional.
Foto: Cortesía Teatro UNAM/ Pili Pala
Vicky Araico destaca la importancia de la mirada del público en la obra
Para la protagonista, la interacción con la audiencia es un elemento vivo que modifica la energía de cada función. “Creo que la mirada del público alimenta la obra. Con el paso de las funciones hemos comprobado su pertinencia, su necesidad y la fuerza que tiene la historia para mover a los espectadores”, compartió Vicky Araico. Este proceso ha sido fundamental para que la pieza evolucione, manteniendo un rigor profesional que le ha valido el reconocimiento de la crítica especializada.
El éxito de la obra se refleja en su trayectoria de premios y ovaciones. En 2025 fue reconocida por la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT) como Mejor Unipersonal del Año, además de obtener galardones por mejor dramaturgia y actuación. Este respaldo académico y crítico asegura que el regreso al Foro Sor Juana Inés de la Cruz sea uno de los eventos culturales más esperados de este primer trimestre del año 2026.
Foto: Cortesía Teatro UNAM/ Pili Pala
El éxito internacional en Madrid confirma la universalidad de la tragedia humana
La trascendencia de la obra cruzó el océano, demostrando que el duelo es un lenguaje que no conoce fronteras. Respecto a su paso por España, la creadora señaló que “Hicimos modificaciones muy sencillas en el final, sólo para ubicar la relación de la audiencia con el fenómeno de las desapariciones. En Madrid fue muy claro comprobar la universalidad del tema; al finalizar el público estaba profundamente conmovido, incluso impactado”. Los ajustes permitieron que espectadores de contextos ajenos al mexicano conectaran con la pérdida y la resiliencia.
Esta conexión internacional se sostiene en pilares universales como la búsqueda de sosiego tras la tragedia. Araico explica que las reacciones más significativas provienen de las propias familias buscadoras: “Son las más confrontativas. Me recuerdan la importancia del trabajo y la necesidad de hacerlo. Aunque para ellas es muy fuerte, siento calma al saber que consideran que la obra les representa dignamente y da visibilidad a su dolor”.
Foto: Cortesía Teatro UNAM/ Pili Pala
El compromiso ético de la producción apoya económicamente a colectivos de búsqueda
Más allá de los escenarios, la obra mantiene un vínculo de responsabilidad social con la causa que representa. “El motor es el respeto; y en mi caso, mi porcentaje de derechos de autor está destinado a familiares de personas desaparecidas”, aseguró la intérprete. Este gesto refuerza la coherencia del proyecto, situando a la creación artística como un puente de apoyo tangible para quienes viven esta realidad día con día en el país.
El equipo creativo que acompaña a Araico garantiza una experiencia de alta calidad técnica, con diseño de iluminación de Xóchitl González y diseño sonoro de Dan Pollard. Para la actriz, volver a casa es vital: “Me siento muy contenta de volver a Teatro UNAM, mi alma máter. Las personas que no han podido ver la obra tendrán la oportunidad de hacerlo en el maravilloso espacio del Centro Cultural Universitario y a precios muy accesibles”. Las funciones se realizarán de jueves a domingo con boletos desde los $30 en Jueves PUMA.
AM.MX/CV
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